𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 Almàs – The Gunsight Saga Vol.4

Siamo come i canti di tutti gli spettri insepolti: la nostra armonia viene raggiunta solo nel buio e nel sospiro delle brame insaziate. ℒ𝒶 𝒞ℴ𝓂𝓃𝓉ℯ𝓈𝓈ℯ 𝒩ℴ𝒾𝓇 ℯ𝓉 ℳ𝓇𝓈𝒽𝒶𝒹ℯ𝓈

Tra le righe di questa pagina bianca, lascero` che sia il mio concetto di arte e bellezza a parlare. Esporro` il mio pensiero in merito a opere da me lette, e recensiro` con il cuore, di colei, che nei libri trova il vero senso della 𝗏𝗂𝗍𝖺 🖤 ℒ𝒶 𝒞ℴ𝓂𝓃𝓉ℯ𝓈𝓈ℯ 𝒩ℴ𝒾𝓇

Nostra è la sete d’oscuro, il sondare con lo sguardo l’animo umano e il tradurre quella musica complessa in una sintesi di bellezza ℒ𝒶 𝒞ℴ𝓂𝓃𝓉ℯ𝓈𝓈ℯ 𝒩ℴ𝒾𝓇 ℯ𝓉 ℳ𝓇𝓈𝒽𝒶𝒹ℯ𝓈

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑

Almàs -The Gunsight Saga Vol. 4

𝔡𝔦 R.A.Eller

È tempo di correre per James Faulkner.
Uno strano countdown porta il nuovo direttore del Secret Service a intraprendere una misteriosa missione che, indizio dopo indizio, prenderà tutti i connotati di una frenetica caccia al tesoro in giro per gli Stati Uniti.
Dopo i capovolgimenti di DORA non sarà semplice per nessuno tornare alla vita di tutti i giorni: il futuro del mondo è sempre più incerto e il gioco richiederà tutte le attenzioni possibili, poiché una lunga e faticosa partita diplomatica impegnerà in simultanea molte scacchiere.
Con il potere assoluto in palio, perfino le gloriose figure del passato non potranno restare ferme a guardare e saranno costrette a svelare i propri intenti.
Non esistono posti sicuri.
Non esistono alleanze.
Inganni, doppi giochi e tradimenti saranno le uniche opzioni.
In questa nuova avventura che porterà i nostri eroi a superare i loro limiti, tutto è concesso e tutto è pronto per la resa dei conti.
La pressione, dopotutto, crea i diamanti e la storia li trasforma in leggende.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Almàs -The Gunsight Saga Vol. 4
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: R.A.Eller
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Self publishing
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: action/ thriller/avventura/ spionaggio
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: e-book/ cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 02/11/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/3pw1MPk

Quando un autore arriva alla quarta fatica, ora più che mai, è necessario concentrarsi tanto sull’opera in sé quanto sull’evoluzione della scrittura che l’ha portato a tale risultato. Se ponderata, ragionata, se sorretta da una forte chiamata alla devozione, l’Arte lievita a poco a poco e permette all’estro d’esprimersi.
Almàs, di R.A.Eller, è il quarto volume della Gunsight Saga. Esso sembra porsi nella condizione di stabilire una summa di quello che è lo stile dell’affermata autrice.

Fin dalla prima lettura non abbiamo potuto fare a meno di notare come quest’opera, che pur di poco costituisce il più lungo volume della serie, si prenda tutti i suoi tempi: dalle pagine iniziali fino alle ultime righe si assiste ad una padronanza del ritmo ben calibrata, una crescita che porta gli stessi lettori a non poter più considerare i vari personaggi nello stesso modo dall’inizio della saga fino a quest’ultima uscita. Anche se può sembrare ovvio, in realtà non è così al giorno d’oggi. I riferimenti alla politica e americana sono puntuali e frutto d’un ampio e minuzioso studio degli ambienti socioculturali d’origine. E questo è solo ammirevole.

Se leggendo Dora ci è parso come una sorta di passo a due, quasi che danzassimo sulle pericolose note d’un flamenco, con Almàs abbiamo modo di assistere a un trionfo artistico sulle note di Tchaikovsky.

La scrittura è profonda, immersiva, matura. I personaggi sono sviscerati nella narrazione del loro passato, quasi che ognuno di loro si fosse messo a nudo, permettendo al lettore d’indagare e conoscere ciò che li ha portati ad essere quello che sono. Nulla è scontato, nella Gunsight Saga, tantomeno quello che crediamo di conoscere.

E su questo bisogna spendere più d’una parola, poiché i colpi di scena presenti all’interno di Almàs non offrono respiro: è un’altalena di emozioni, un modo antico e sempre moderno di guardare all’interno di noi stessi in un’esperienza di lettura che ci pone nella necessità di farci le stesse domande dei personaggi raffigurati. Almàs alterna questa grande profondità a scene d’azione deliziose, al cardiopalma. Intrattiene, esalta, permette nella rappresentazione la visualizzazione d’una finestra sul nostro mondo e su ciò che, invero, ci caratterizza come esseri umani.

Così come la natura impiega calore e pressione per la creazione dei diamanti, allo stesso modo R.A.Eller ha impresso il suo marchio di fabbrica nella scrittura non solo di quest’ultimo volume, considerato per l’appunto la punta di diamante dell’intera saga, ma anche nei libri che ci hanno accompagnato dal primo all’ultimo romanzo. La grande bellezza che nasce dallo sforzo immaginativo, la fatica che ripaga, l’Arte che restituisce grandiosità alle piccole idee. Un dono che non è esclusivo di chi crea, ma diventa felicità comune tra chi fa Arte e chi ne fruisce. Non è forse questo il fine ultimo che guida le penne degli scrittori?

𝕿𝖗𝖆𝖒𝖆: 5/5
𝕲𝖗𝖆𝖒𝖒𝖆𝖙𝖎𝖈𝖆, 𝖋𝖔𝖗𝖒𝖆 𝖘𝖙𝖎𝖑𝖎𝖘𝖙𝖎𝖈𝖆 𝖊 𝖘𝖈𝖊𝖑𝖙𝖆 𝖉𝖊𝖑 𝖑𝖊𝖘𝖘𝖎𝖈𝖔: 5/5
𝕯𝖊𝖘𝖈𝖗𝖎𝖟𝖎𝖔𝖓𝖎 𝖉𝖊𝖎 𝖕𝖊𝖗𝖘𝖔𝖓𝖆𝖌𝖌𝖎/𝖘𝖈𝖊𝖓𝖊: 5/5
𝖁𝖔𝖙𝖔 𝖙𝖔𝖙𝖆𝖑𝖊: 5/5.
𝔙𝔬𝔱𝔬 𝔱𝔬𝔱𝔞𝔩𝔢: ⭐⭐⭐⭐⭐

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 Intimatica, di Alessandro Perriello

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑

Intimatica

𝔡𝔦 Alessandro Perriello

Immobili, incapaci di pensare in piena libertà. Intimatica è un percorso a ritroso, un viaggio nei meandri più nascosti, più bui e dimenticati del nostro Io, quell’essere che siamo e che, col tempo, abbiamo sostituito con una proiezione residua di ciò che eravamo. L’unico modo per ritrovare noi stessi è immergerci in un altro mondo, in cui ogni domanda può trovare la sua giusta risposta, per riportare a galla frammenti di ricordi e di esistenze cadute nelle profondità della mente.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Intimatica
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Alessandro Perriello
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: BookaBook
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: psicoanalitico/ narrativa contemporanea
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: e-book/ cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 20/01/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/44sR6Qk

Molte volte nelle nostre recensioni ci siamo prodigati nel mettere in evidenza opere in grado di offrire una buona introspezione, se non addirittura ottima. In effetti, abbiamo sempre ritenuto vitale riuscire a scavare a fondo nella psiche dei personaggi: parole, azioni, i silenzi, i gesti appaiono per noi fondamentali nella misura in cui riescono a rivelarci qualcosa in più del personaggio trattato, perché un buon libro, come crediamo molti di voi siano già a conoscenza, non è solo trama.

Vi sono piccoli dettagli che rendono un libro buono, un’ottima lettura, ma la chimica che si crea tra i vari elementi è il segreto che rende certi romanzi piccoli e grandi capolavori.

Intimatica, di Alessandro Perriello e edito per Bookabook Edizioni, combacia sotto i migliori aspetti a quanto descritto prima. In che modo possiamo descrivere quest’opera senza cadere nel banale? Un romanzo psicologico, distopico, fantascientifico, psicoanalitico, poetico, surreale perfino. V’è tutto, se nelle nostre intenzioni non v’è altro che una spasmodica ricerca categorizzante. La verità è che opere come Intimatica sembrano essere state scritte per sfuggire all’impellente necessità tipica della nostra società di etichettare ogni cosa. Intimatica non si etichetta, Intimatica non si categorizza. Perché questo?
In fondo, ci appare assai chiaro come tanto più ci si addentra nelle acque nere e ribollenti del nostro inconscio tanto ci risulterà arduo trovare le tracce tangibili di quelle forze che agitano le onde di questo abisso oscuro chiamato Mente. Allora ecco venirci incontro la consolazione di poterle intuire, razionalizzarle, categorizzarle per l’appunto. Ma questa è solo un’illusione, un’astrazione che ci imponiamo per cercare di comprendere il senso di questa finestra di tempo negli eoni del cosmo.

Capire noi stessi per capire il mondo sul quale e nel quale camminiamo. Nel caso fallissimo in questo tentativo, eccoci alienati a noi medesimi e ai nostri simili: la nostra identità dispersa, frammentata, disconosciuta. Così il protagonista d’Intimatica, Amaso, è costretto a collegarsi ad una macchina per poter accedere ad una realtà virtuale, un limbo, una terra di mezzo che funge anche da Purgatorio in senso dantesco, ossia in una dimensione nella quale egli rivive la propria vita, facendo autoanalisi, autocritica e anelando infine ad un’espiazione in grado di donargli pace.

La scrittura di Alessandro Perriello è stratificata e squisitamente poliedrica. Permette infatti di osservare da un punto di vista esterno e privilegiato il modo in cui la struttura del romanzo procede tra salti temporali, digressioni, collegamenti e riflessioni in un’esperienza di vita umana per la quale conta più il viaggio della meta.

Pulita, impeccabile, calibrata, immersiva. Alessandro Perriello si conferma come un grande autore, in grado di portare tematiche filosofiche, psicologiche ed esistenzialiste ad un livello superiore, facendo sì che l’Arte dello scrivere diventi arte del saper parlare a ciascuno di noi, nella nostra più gelosa intimità.
Assolutamente da non perdere!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 Strane Visioni 2 – Il meglio del premio Hypnos

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑

Strane Visioni 2

𝔡𝔦 Autori Vari

Chi è il misterioso selezionatore che si aggira sulle impervie vette delle Dolomiti? Per quale motivo chiunque decida di dondolarsi su di una innocua altalena muore in preda a un terrore indicibile? Può l’idilliaca esistenza di una famiglia modello essere sconvolta da un grazioso gatto bianco? Quale antica leggenda soggiace alla Fiera delle Spose di Uniria? Perché i pesci e le creature del mare al largo di un paradiso tropicale si stanno suicidando in massa? Che cosa lega il grande escapista Harry Houdini al più famoso autore del mistero, Arthur Conan Doyle? Ma soprattutto… che cos’è un pappagufo? Questi sono solamente alcuni interrogativi che si celano nei diciotto racconti riuniti in questa antologia che raccoglie il meglio delle ultime tre edizioni del Premio Hypnos, concorso dedicato alla narrativa weird e fantastica. Uno strumento per capire l’evoluzione dello scenario della narrativa “strana” in Italia, sulle orme di quel genere weird che sempre più si sta affermando a livello internazionale.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Strane Visioni 2 – Il meglio del premio Hypnos
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Autori Vari
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Hypnos Editore
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: weird/ horror
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: e-book/ cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 13/09/2019 Link per l’acquisto: https://amzn.eu/d/fW5bz3Y

La potenza espressiva del genere weird si manifesta nei grandi non detti piuttosto che sulla spiegazione precisa e dettagliata dei meccanismi che alimentano la sensazione di grottesca sospensione che attanaglia il lettore lungo la sua immersione nell’incubo. Troppo fantasy per essere horror e troppo horror per essere fantasy. Davanti all’insondabile paradosso è facile trovare consolazione nella ricerca d’una razionalità applicabile, e dunque applicata in fase di scrittura, ma innanzi al continuo ribaltamento delle leggi di cui già i sogni sono scaturigine (figurarsi gli incubi) la rilettura che vuol farsi ragione diventa un tentativo sterile di continuo etichettare, quasi che fossero le categorie a determinare la natura del genere e non la natura a determinare le categorie.

Strane Visioni Vol.2 (Il Meglio Del Premio Hypnos) è dal mio modesto punto di vista il miglior esempio di letteratura weird in Italia; in primo luogo perché è un’antologia, e questo permette di concentrare al meglio i sapori del genere. In secondo luogo, perché da sempre la Hypnos Edizioni si occupa di diffondere lungo tutto lo Stivale i frutti oscuri di questa magnifica, dionisiaca ibridazione chiamata weird. La stranezza che attrae, l’estro artistica che si fa incubo nella manipolazione della realtà ci richiama così come l’occhio che si perde a cercare di sondare l’abisso. È incredibile come il nostro cervello basi il proprio equilibrio sulla grande complessità delle leggi che governano la fisica e la realtà, così come le valutazioni spazio-temporali.

Immaginate di svegliarvi a casa vostra e di ritrovarvi con la vostra scrivania attaccata al soffitto senza che voi abbiate fatto nulla. Immaginate il vostro primo pensiero: “È solo uno scherzo che non fa ridere!”. Immaginate, per ultimo, di svegliarvi a casa vostra, con la scrivania fissata al soffitto, di pensare che si tratti d’uno scherzo… e di abitare da soli. Nulla del vostro domicilio è cambiato: il corridoio è allo stesso posto, così come ogni singolo elemento di casa vostra. Solo, non quella scrivania.

La sensazione, nel mio caso, è stata assai simile nella lettura di Strane Visioni Vol.2 (Il Meglio Del Premio Hypnos). Ed è una sensazione che amo. La scrittura nei vari racconti presentati, dei quali non posso fare spoiler, al di là dell’eccellente lavoro svolto dagli autori e della costruzione d’una grammatica del terrore che sfiora il nonsense in alcuni casi, si dimostra d’una incredibile immersività e accompagna il lettore dalla prima all’ultima pagina. Parola dopo parola e dialogo dopo dialogo, un esercito di piccoli ragni tessono le loro tele di paura e grottesco, ribaltando la realtà, alterandola, prendendola in giro, parlando di quelle oscure maree inconsce che ci travolgono laddove siamo più vulnerabili, laddove ogni legge viene piegata al nostro volere pulsionale: sto parlando dell’Incubo, ovviamente.

Raccomando caldamente Strane Visioni Vol.2 (Il Meglio Del Premio Hypnos) della Hypnos Edizioni a coloro i quali vogliano possedere un autentico gioiellino antologico: i neofiti ne resteranno incantati, e i veterani avranno modo di confermare come in quanto al genere weird possiamo, noi italiani, affermare che la nostra scena può vivere di vita propria a tal punto da potersi reggere da sola nella costruzione d’una propria fededegna identità.

PS: la copertina è un delizioso monumento all’assurdo. Semplice e disturbante. Questo libro, è il caso di dirlo, me lo sono mangiato con gli occhi!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 Il Gioco Delle Ombre, di Marta Brioschi

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑 16/05/2023

Il Gioco Delle Ombre

𝔡𝔦 Marta Brioschi

Quattro anni dopo gli eventi narrati ne La casa gialla, l’autore di gialli Mae Son-Jun parte per il Distretto dei Laghi, in Inghilterra, ospite di un’eccentrica signora francese che ha affittato per lui e la sua famiglia un’antica dimora appartenente al centenario Barone di Windermere.

Il soggiorno si rivelerà presto tutt’altro che una rilassante vacanza, quando una misteriosa quanto affascinante ragazza appena conosciuta lo coinvolgerà suo malgrado in una fitta rete di misteri in cui nessuno dei personaggi che popolano Hiraeth House sembra essere escluso, maggiordomo compreso.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Il Gioco Delle Ombre
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Marta Brioschi
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Be Strong Edizioni
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: Noir / mistero
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 16/01/2023 Link per l’acquisto: https://amzn.to/3q3TQEG

V’è di sovente una grande attrattiva che collega il mistero e la cronaca ad ambienti suggestivi, intrinsecamente dotati d’una bellezza da sogno. Forse perché se ogni ambiente losco portasse scritto sullo stipite della porta “Qui avvengono omicidi”, non avremmo noi umani in quanto specie l’illusione che spesso accompagna l’estetica delle cose che Bello equivalga a Benigno. Pur considerata la retorica dei saggi che cercano di tenerci lontani da questo filtro mentale, non siamo mai riusciti a lasciarci alle spalle questo retaggio.

Che ci possiamo fare, in fondo? Se siamo portati al naturale a credere che il Bene risieda nel Bello è forse perché ogni specie ha la sua esca. Alle falene la luce, agli umani la Bellezza.

Parliamoci chiaro, quest’ultima è un’ottima impalcatura per sorreggere i propri altarini. La maschera che ci vuole tutti integerrimi e ci richiama al nostro stare al mondo in un continuo confronto con i nostri simili muove le maree dell’inconscio in un sempiterno scontro con la realtà, con ciò che noi siamo hic et nunc.

Non pretendiamo di dire che questa sia la totalità dei concetti espressi all’interno de Il Gioco Delle Ombre, di Marta Brioschi ed edito da Be Strong Edizioni, seguito de La Casa Gialla, che vede ancora una volta lo scrittore Mae Son-Jun alle prese con un mistero fitto che riguarda una ragazza, un’eccentrica signora francese, nella cui dimora presso Hiraeth House l’uomo è ospite, e quell’eterogenea fauna umana che frequenta come lui la villa appartenuta al Barone di Windermere. Tuttavia, sentiamo di aver raccolto lo spirito dell’opera in questi termini appena esposti.

La costruzione della trama segue un ritmo fluido e una grande immersività. Dal nostro personale punto di vista, si tratta d’una calibrazione notevole tra rallentamenti e accelerazioni, elemento che sta diventando assai raro al giorno d’oggi nel mondo della letteratura. Scrivere un libro vuole innanzitutto interrogarsi sul come parimenti a cosa si vuole raccontare, e in questo Marta Brioschi ha fatto un lavoro notevole nelle quasi trecento pagine che vi stiamo presentando.

Questo chiaro omaggio alla golden age dei romanzi gialli e del thriller, pur evidente nella costruzione della trama, si ammanta di ammodernamento che segue le dinamiche e la sensibilità del nostro tempo.
Un romanzo da non perdere!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 La Piccola Ombra E Il Padrone di A. Cirillo

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑

La Piccola Ombra E Il Padrone

𝔡𝔦 A. Cirillo

Esiste un regno oltre la comprensione umana. Dove sogni, magia e sacrificio danzano assieme sotto la luna piena. È un regno che aspetta colui che può regnare, colui che riuscirà a avere le chiavi di accesso. Tra avventure e difficoltà, Malia dovrà dimostrare di essere “la piccola ombra”, colui che incanala la luce lunare e restituisce i sogni al nostro mondo… Siete pronti a partire per un viaggio indimenticabile?

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: La Piccola Ombra E Il Padrone
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: A. Cirillo
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Saga Edizioni
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: fantasy western/ narrativa per ragazzi/ spy story
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 19/02/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/42o4e81

La nostra tendenza a idealizzare il passato può essere molto consolatoria, ed è insita in noi in misure che vanno molto spesso al di fuori della nostra portata. Ricordiamo ad esempio con facilità quanto le letture che ci coinvolgevano da piccoli fossero vissuti con un’intensità tale che difficilmente viene replicata ai giorni nostri.

Questo perché siamo cresciuti e il fanciullino che è in noi s’è messo a tacere in un qualche angolo della nostra psiche? Possibile. Non siamo qui per stabilire una verità, quanto più a raccontare quello che maggiormente ci ha colpito de La Piccola Ombra E Il Padrone, di A.Cirillo e pubblicata per Saga Edizioni, romanzo fantasy molto ibrido che abbraccia componenti western, spy story e dark in una miscellanea equilibrata e dal sapore dei migliori romanzi per ragazzi.
L’idea alla base del romanzo è interessante e gioca molto con quel desiderio di recuperare l’antica fiamma esposto nel precedente paragrafo.

Tutti noi nel nostro intimo bramiamo l’innocenza della nostra infanzia, scevra di quella disillusione che abbraccia il mondo adulto, dove i sogni erano più vividi e dove il tempo che passava in libertà una finestra aperta sulle nostre più autentiche forze immaginative. Erano gli anni in cui luce e tenebra si potevano dominare e placare. Ed erano gli anni in cui era facile identificarsi, se non proprio sovrapporre la propria immagine a quella di personaggi come Malia. Il suo viaggio alla ricerca di sé stesso, alla definizione della propria identità e delle sue origini, verso la maturazione della propria anima e del proprio indomabile spirito si riflette nella spinta che ci conduce verso la realizzazione di noi stessi, spinta che non dovrebbe mai venir meno.

La scrittura di A.Cirillo è pulita, delicata, in grado di condurre il lettore dalla prima all’ultima pagina con una genuinità che abbiamo apprezzato molto. La capacità di tessere una trama lineare e avvincente, corroborata dall’equilibrio sottile tra dialoghi e descrizioni, tra parti più riflessive e parti più movimentate, per non dire di vera e propria azione, sapranno coinvolgervi fino all’ultima pagina.

Un mondo dove la dicotomia tra luce e tenebra la fanno da padrona non potrete che rimanere suggestionati dalle incredibili sfumature che questi due elementi e la loro inscindibile dinamicità causano all’ambiente, alle persone, all’anima degli individui.
Da non perdere!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 La Verità Non Conta, di Alessandro Quadri Di Cardano

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑

La Verità Non Conta

𝔡𝔦 Alessandro Quadri Di Cardano

Il libro racconta la storia di Luca e la sua febbrile ricerca della verità sull’efferato crimine che ha coinvolto i suoi genitori, Emilio Altieri e Stefania Martini. Una storia familiare dai risvolti contorti e inattesi. L’amore, la gelosia, la possessività come motori di un romanzo che cattura il lettore fin dalla prima pagina e una verità che si mostra sempre diversa a seconda degli occhi di chi la guarda e racconta. La verità non conta è l’incontro di un romanzo giallo, di un’inchiesta giornalistica, ma anche di una storia familiare: i personaggi crescono ed evolvono con lo scorrere degli eventi e i racconti si intrecciano tra loro, delineando pian piano una trama complessa e avvincente. L’autore riesce a creare dei personaggi poliedrici, che vivono attraverso il racconto degli altri con descrizioni quasi pirandelliane che danno tridimensionalità e spessore.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: La Verità Non Conta
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Alessandro Quadri Di Cardano
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: NeP Edizioni
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: Thriller/ Mistero/ Saga familiare
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: e-book / cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 15/09/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/3BX6AzU

Il 49,5% degli omicidi, in Italia, avviene nell’ambiente famigliare. Una percentuale altissima e preoccupante, ma che riflette l’importanza sociale che questa istituzione ha. La famiglia è prima d’ogni altra cosa un sistema, il primo con il quale l’individuo ha a che fare. Le lezioni imparate, esplicitamente o implicitamente diventano il substrato psicologico su cui si fonda il grado d’integrazione dell’individuo nel contesto della società. E come ogni sistema, esso si basa su patti, su leggi, sull’accettazione di norme e sulla loro condivisione democratica per i più fortunati e autoritaria per coloro la cui dea della fortuna ha chiuso le porte in faccia.

Questa percentuale è stata tratta da una ricerca condotta dall’ente EURES nel 2018 e trova ampia conferma anche ai nostri giorni, qui nel 2023. Questa macchina per la cronaca nera ha finito per divenire parte d’un problema molto ampio e dalle radici antiche, che ribolle nel lato oscuro del nostro essere italiani, dei nostri valori culturali e della nostra idea di morale. La Verità Non Conta, di Alessandro Quadri di Cardano e edito per la NeP Edizioni, sembra configurarsi come un classico, eccellente romanzo investigativo che ricalca in parte quanto da noi detto ma, nel suo proseguire, dimostra un sempre più elevato grado di creare collegamenti e sovrastrutture.

La ricerca della verità in questo romanzo parte dal desiderio di definire la propria identità da un lato, e dall’altro diventa occasione per portare alla giustizia un caso che ha lasciato più domande che risposte. Non crediate, tuttavia, che il finale vi conduca ad una visione chiara a trecentosessanta gradi della cronologia degli eventi. Non esiste un Bene e un Male assoluto, in queste pagine.

Ogni personaggio è ben caratterizzato e agisce sempre affiancando ragioni egoistiche e fragilità, se non proprio turbe interiori, alla volontà di lavare quei panni sporchi del celebre adagio. Duecentotrentotto pagine che costituiscono un romanzo troppo lungo per essere definito breve e troppo breve per essere definito un romanzo a tutti gli effetti, anche perché l’effetto, grazie all’eccellente scrittura di Alessandro Quadri di Cardano, risulta essere molto più dilatato, per non dire estraniante. Le pagine scorrono come acqua e suggeriscono una profondità, uno spessore nelle tematiche trattate tali per cui ogni parola, ogni linea di dialogo acquisisce peso e sostanza.

Il ritmo è incalzante, non lascia tregua, in un vortice di suspence, colpi di scena, rivelazioni, ripensamenti, cambi di strategia, e sembra suggerire prendendo un caso estremo di come nessun sistema sia perfetto e immacolato, e la sopravvivenza stessa d’una famiglia è retto da dinamiche di fiducia, amore e collaborazione che non andrebbero mai date per scontate.
Un romanzo consigliatissimo!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 Il Giuramento Dell’imperatore volume 1, di Alexander Ackermann

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑 02/05/2023

Il Giuramento Dell’imperatore volume 1

𝔡𝔦 Alexander Ackermann

Halloween. Per alcuni è solo una perdita di tempo, per altri è un modo per svagarsi e vestire i panni di ciò che non si è. Per Fallon il 31 ottobre sancisce l’arrivo di colui che nessuno può vedere: Caesar, un demone di duemila anni con alle spalle una guerra che gli ha fatto perdere tutto.
La famiglia pensa che si tratti del classico amico immaginario di una bambina molto sola, ma ben presto scopriranno che non è così.
Fallon è diversa e questo viene allontanata dai propri coetani, ma la piccola crescerà divenendo ciò che nessuno si aspetta: una guerriera dalla volontà di ferro con accanto l’Imperatore, colui che distrusse l’Inferno stesso per aver perso la donna che amava.

COLLANA VOLUNTAS DIABOLI
Il libro è il primo della collana Voluntas Diaboli.Voluntas Diaboli è un progetto ambizioso nato dalla mente di due autori che hanno tentato di creare un universo ricco e complesso nel quale ambientare i propri romanzi. In tale universo si svolgeranno le avventure individuali dei protagonisti delle varie saghe e allo stesso tempo, tali personaggi si incontreranno, interagiranno e condivideranno momenti importanti e distruttive battaglie.
Le varie sequenze o parti di Voluntas Diaboli verranno suddivise in saghe.
Nel corso delle varie pubblicazioni, sono previsti prequel o spin off sempre ambientati in questo universo e con protagonisti personaggi principali o/e secondari appartenenti alle saghe principali.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Il Giuramento Dell’imperatore volume 1 – Voluntas Diaboli
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Alexander Ackermann
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Self publishing
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: dark fantasy
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: e-book / cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 01/04/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/42tz5QI

Che il fantasy abbia raggiunto da tempo una certa vetta di maturità non è nemmeno più il caso di specificarlo. Sono decenni che assistiamo ad una vastissima gamma di esperienze umane nel genere, e questo ha scostato in parte dal groppo quell’aurea e ingentilita atmosfera tale per cui bene e male, idealizzati all’eccesso, finivano per scontrarsi più su un piano astratto rispetto a più concrete controparti presso altre molteplici categorie letterarie.

Il dramma s’è miscelato con sapienza al fantasy, e la nostra attuale predilezione rivolta a contaminazioni dark, verso la descrizione nuda e cruda, è anche riflesso di chi siamo in questi tempi oscuri. Il Giuramento Dell’Imperatore Volume 1, di Alexander Ackermann, può essere dunque letto sotto due diverse lenti d’ingrandimento, a seconda della nostra stessa sensibilità: da un lato, assistiamo alla crescita della protagonista, la quale ci viene presentata fin dalla tenera età, circa a sei anni; dall’altro, conosciamo il mondo degli umani in relazione al mondo dei demoni, e il discorso si ampia dal singolo alla pluralità.

Non stiamo dicendo che questo sia un saggio di sociologia inerente al rapporto tra l’individuo e i suoi simili; è un dark fantasy molto scorrevole, scritto con una grande fluidità e in grado d’intrattenere il lettore dall’inizio alla fine. Stiamo solo dicendo che risulta facile, sulla base di quanto narrato, elaborare discorsi più ampi in grado di abbracciare per intero il contenuto de Il Giuramento Dell’Imperatore Volume 1.

Avrete modo di leggere e apprezzare questo romanzo anche considerando la componente più romance ivi presente. La storia tra i due protagonisti, Caesar e Fallon, è una relazione che (in tutti i sensi) si costruisce nel tempo e matura attraverso grandi difficoltà. Fallon passa attraverso il male, sembra presa di mira dalla malasorte. Molte scene potrebbero persino urtare la sensibilità dei lettori non abituati a masticare certe tematiche, ed è curioso come a protezione di questa bambina prima e ragazza poi vi sia un demone che solo lei può vedere.

I personaggi comprimari fanno da supporto narrativo il più delle volte e servono a spezzare la drammaticità che permea l’intera opera, offrendo da una parte linee più distensive che alleggeriscono la lettura e dall’altra, molto spesso, la chiave per poter proseguire nello sviluppo della trama, il tutto bilanciato al millimetro da Alexander Ackermann che dimostra di avere le carte in regola per poterci ulteriormente stupire, in futuro.
Un libro d’avere!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 L’asilo Di Pietra, di Alessandro Bellomarini

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑 24/04/2023

L’asilo di pietra

𝔡𝔦 Alessandro Bellomarini

Jana Kilmek ha 10 anni e può vedere i fantasmi. Durante la Notte dei Cristalli di Praga sua madre le strappa la Stella di David dal cappotto e la mette su un furgone che la conduce clandestinamente in Svizzera. La ospita l’enigmatica Elisa Keller: facoltosa magnate di Locarno che la educa con rigore e severità. L’innamoramento con Urs, il figlio sedicenne dell’ex fattore della magione della donna, interessato ai suoi poteri psichici, condurrà la bambina nel bunker nel bosco in cui il ragazzo vive. Per Jana sarà l’inizio di un incubo che riporterà a galla un passato torbido che la comunità vuole tenere nascosto.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: L’asilo Di Pietra
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Alessandro Bellomarini
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Pathos Edizioni
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: Storico/ fantasy/ fantascientifico/ mistery
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 25/11/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/41V3kAs

Quando si parla di argomenti così tragici e complessi si può cadere nella fallacia di considerare solo un tipo di letteratura e un solo tipo di poesia ancorata alla realtà, ed è comprensibile: vi sono generi e contesti dove è molto più indicato un approccio immaginativo alla materia trattata.

Chiaramente l’Olocausto è un argomento che va trattato con le pinze, poiché rappresenta ben più d’una semplice catastrofe: è il Crimine del Secolo, dalle cui rovine s’erge l’Europa che consociamo oggi (e visti gli sviluppi recenti, che pensavamo di conoscere). Tuttavia, io e la Comntesse Noir amiamo ribadire con una buona dose di coraggio che l’Arte non è un gioco, un semplice intrattenimento. Si tratta della testimonianza che l’Uomo lascia di sé stesso su questa Terra, e la migliore manifestazione del suo estro immaginativo. Colui che crea simboli, traccia linee di significati e lavora con i sogni del suo pubblico, colui che coniuga estetica e sostanza riesce a raccontare con lo stesso impatto e la stessa forza la realtà.

L’Asilo Di Pietra, di Alessandro Bellomarini, si tratta d’un romanzo complesso, di quattrocento pagine circa, e non è affatto facile parlarne, con il rischio di puntare l’accento su d’un aspetto e di tralasciare un altro. Il fatto di non trovarsi innanzi ad un saggio non implica in automatico una leggerezza in materia dell’accuratezza storica. La protagonista, Jana Kilmek, ha poteri psichici, in particolare la capacità di vedere le anime dei defunti. La sua infanzia è stata tra le più tragiche: ebrea di Germania, venne salvata dalla madre, la quale trovò il modo di farla fuggire in Svizzera nella speranza che potesse vivere una vita felice nonostante ciò che aveva dovuto sopportare (dalle Leggi di Norimberga del 1935 alla Kristallnacht del 1938). In questo contesto è facile lavorare con personaggi molto sfaccettati, grigi e ambigui, e Alessandro Bellomarini ha saputo essere all’altezza del compito.

L’introspezione qui è chirurgica, precisa, pulita, ma al tempo stesso dolce, poetica, capace di trasportare e immergere il lettore in un universo contorto e frenetico, dove la logica positivista della scienza si scontra con l’inspiegabile e forse proprio per questa ragione. La scrittura è matura, scorre benissimo, a tratti con un gusto drammatico tutto particolare ma mai fine a sé stesso, mai patetico, bensì calibrato con grande maestria.

Abbiamo un romanzo storico con sfumature thriller, un fantasy-scientifico che sfocia nel romanzo psicologico, e il tutto calibrato in un’armonia generale perfetta, come un’orchestra dove tutti gli strumenti s’amalgamo senza superarsi, senza mai rincorrersi ma muovendosi insieme in un’unica marea. Da non perdere!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 Trappola A Boscolungo, di Laura Costantini e Loredana Falcone

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑 28/04/2023

Trappola a Boscolungo

𝔡𝔦 Laura Costantini e Loredana Falcone

Bartolomeo Zoldan ha sempre avuto un crudele senso dell’umorismo. Approfittando del castello di Boscolungo, una sua proprietà sull’appennino tosco-emiliano, ha deciso che perfino da morto può giocare un tiro mancino ai propri eredi: costringerli a partecipare a una sorta di caccia al tesoro per aggiudicarsi il pacchetto di maggioranza della Zoldan S.p.A. Dovranno restare in totale isolamento (nessuna comunicazione con l’esterno, nessuna connessione, nessuna auto a disposizione) nel castello e seguire le tracce basate sui versi immortali di Giacomo Leopardi. Un figlio scapestrato, la vedova del primogenito di Bartolomeo, un figlio illegittimo e la giovane segretaria che il magnate ha sposato segretamente saranno costretti ad allearsi, diffidare, tendersi reciproci trabocchetti per cercare di interpretare tutti gli enigmi e raggiungere il tesoro. Nessuno di loro immagina che il gioco possa diventare qualcosa di ben più pericoloso. E che la posta in gioco possa essere la vita.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Trappola A Boscolungo
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Laura Costantini e Loredana Falcone
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Nua Edizioni
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: Thriller/ noir / psicologico
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: e-book / cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 24/02/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/3L9RKdq

Il gioco è sempre un’espressione di potere. Riguarda una serie di dinamiche nelle quali controllo, intuito, lucidità, fortuna fanno da cardine per una realtà da gestire. Seppur questa definizione possa essere considerata riduttiva (noi stessi siamo i primi a riconoscerlo), costruire un buon romanzo intorno a elementi intriganti quali la caccia al tesoro, vista dapprima come l’eccentrica, ultima trovata d’un ricco defunto per i suoi eredi per poi rivelarsi come un degno successore di quel Dieci Piccoli Indiani di Agatha Christie, non è affatto semplice. Cela agli occhi dei meno attenti una complessità e un intreccio di significati che è ben radicato nel nostro immaginario, se non proprio nei nostri geni.

Trappola A Boscolungo, un mistery un po’thriller e un po’giallo scritto a quattro mani da Laura Costantini e Loredana Falcone e edito da Nua Edizioni, s’inserisce con classe ed eleganza nel solco di quei romanzi a ticchettio capaci di dare assuefazione. Qualità unica e in grado di dare un’identità precisa all’opera in questione è quella di non concedere mai un tempo vuoto all’interno della narrazione. Abbiamo una fortunatissima eredità, quattro personaggi disposti a tutto per poterne beneficiare e un filo rosso caratterizzato dai versi del magnifico e illustre Giacomo Leopardi. Non male, direte voi. Peccato che la caccia al tesoro di cui vi abbiamo accennato nel paragrafo precedente si riveli ben presto una prova mortale, un cappio che si stringe pagina dopo pagine attorno al collo dei nostri protagonisti.

Questo in virtù del fatto che alla prova dei fatti, entro dinamiche che costringono l’uomo a non avere appigli per costruire il proprio artificio di maschere sociali, ognuno di noi si svela per quello che è realmente. Ecco dunque invidia, gelosia, rabbia, ma soprattutto avidità, vizi capitali nei quali la caduta è molto più facile di quanto la nostra parte conscia voglia farci credere. E la scrittura di Laura Costantini e Loredana Falcone, in tal senso, ha fatto un lavoro encomiabile. I dialoghi sono brillanti, arguti, non una virgola fuori posto.

Le parole hanno un peso e questa sensazione d’equilibrio e progressione, vi garantiamo, l’abbiamo percepita dalla prima all’ultima riga. È un crescendo, un concerto che parte fingendo d’essere una composizione tradizionale ma che svela le sue carte a mano a mano che la musica evolve, s’ingolfa come il vento che gonfia le onde del mare.
Assolutamente un libro d’avere!

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖎𝖓 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖇𝖔𝖗𝖆𝖟𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖈𝖔𝖓 𝕸𝖗𝖘𝖍𝖆𝖉𝖊𝖘 Un Baobab Toccò Il Cielo Dell’Africa, di Giacomo Pozzi

𝕽𝖊𝖈𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓𝖊 𝖉𝖊𝖑 20/04/2023

Un Baobab Toccò Il Cielo Dell’Africa

𝔡𝔦 Giacomo Pozzi

Per comprendere e rinascere è davvero fondamentale che la vita colpisca in maniera così violenta e travolgente? A quanto pare sì, e per i protagonisti di questa storia essa colpirà con tutta la ferocia che possiede. Dopo aver scelto un seme raro e prezioso dalla collezione di un vecchio del paese, il risveglio in una grotta gelida al di là della valle cambierà le loro vite. Hélène ha però un volo prenotato, e un villaggio attende di conoscerla. Sarà poi una sola promessa a riecheggiare nell’arsura del deserto, impetuosa come la rivendicazione di se stessi dopo aver subìto la peggiore violenza che quella stessa vita possa proporre a un essere umano per indirizzarlo a cambiare; per fargli comprendere di essere nient’altro che suo limitato amico. Una storia commovente, di un’intensità tale da riuscire a penetrare nell’animo del lettore e depositarsi come la poesia delle sue parole, incalzate da un ritmo narrativo sprezzante e delicato. Un libro nel quale bisogna chiudere gli occhi e fidarsi, come ha fatto Hélène con la sua vita.

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Un Baobab Toccò Il Cielo Dell’Africa
𝐀𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞: Giacomo Pozzi
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Tempo Al Libro
𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞: narrativa contemporanea
𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐨: cartaceo
𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: 05/05/2022 Link per l’acquisto: https://amzn.to/3AdvwCc

Abbiamo una considerazione del viaggio che va al di fuori della mera rottura di routine, la quotidianità che si fa impellente e richiama dunque l’uomo comune all’escapismo per quelle due settimane di respiro prima di ritornare con la testa sott’acqua. Viaggiare è assecondare innanzitutto l’indomabile spirito umano, muoversi, esplorare, estendere il proprio io e proiettare la propria coscienza per abbracciare in potenza ogni angolo di questo granello di sabbia blu, talmente piccolo da faticare a concepire grandezze miliardi di volte più grandi. Ciò che ci porterà ad esplorare e colonizzare l’universo è questa forza, è essenzialmente il viaggio: così vicini dal conoscere noi stessi e, ad ogni traguardo, infinitamente lontani dal comprenderci appieno.

Un Baobab Toccò Il Cielo Dell’Africa, di Giacomo Pozzi, sembra volersi far carico e inno di questa forza ancestrale, senza tuttavia scadere in uno scontato e stucchevole elogio della volontà di reagire innanzi alle difficoltà e agli ostacoli della vita. In quest’opera di debutto dell’autore, edita da Tempo Al Libro, la penna si fa chirurgica nell’analizzare le vicende umane attraverso le quali i protagonisti sono costretti a passare attraverso.

Chirurgica, attenzione, non significa per forza di cose asciutta: Giacomo Pozzi è infatti capace di donare una poetica precisa al proprio stile di scrittura, in un equilibrio estetico che carezza il palato dei lettori più esigenti e immerge con sapienza coloro i quali si vogliono cimentare per la prima volta in letture più “impegnative”. È doveroso inserire tra virgolette il termine “impegnativo”, poiché forte ancor oggi è lo stigma che avvolge opere che si fregiano di tale etichetta, le quali si ritrovano spesso additate come eccessivamente pesanti e di difficile lettura.

In realtà Un Baobab Toccò Il Cielo Dell’Africa è di grande fluidità e trascina il lettore dall’inizio fino alla fine.
E se da un punto di vista tecnico possiamo confermare un alto livello di scrittura e editing, da un punto di vista artistico non possiamo che ritenerci soddisfatti.

Leggere Un Baobab Toccò Il Cielo Dell’Africa è un’esperienza che coinvolge la parte più profonda ed emotiva di noi. L’aspirazione ad una rinascita dopo una fase di buio e paura, il desiderio di abbracciare la luce ed immergersi in acque cristalline così come nel ventre materno è il filo rosso che collega quest’opera dalla prima all’ultima pagina. Un libro del quale non intendiamo svelare più per quanto riguarda la trama ma che ci sentiamo di consigliare caldamente! Non perdetelo!